私の「ひとり設備ショウ」〜規模を追わないイノベーション〜

ビジネスコンテストに応募したり、イノベーションスクールに参加したりと、外の世界に触れる機会があった。そこで教わったのは「事業である以上、イノベーションである必要がある」ということ。本当にその通りだと思う。市場を変えるような新しい価値、それがビジネスの基本。

講義を受けてしばらく経ち、私の中に一つの静かな気づきが生まれた。「私がやりたいことは、事業を大きくすること（スケール）ではないのかもしれない」と。

今、私が本当に向き合いたいのは、会社の規模を追うことではなく、「自分という資産」をどう生かし切るか、ということだ。

流れ着いた「設備屋」というステージ

そもそも、私が設備屋として生きているのは「知らなかったから」に他ならない。

子供の頃の私は、世の中にどんな仕事があるのかを知らなかった。音楽なら演奏家、建築なら意匠設計か大工。それしか選択肢がないと思い込んでいた。

「技術を身につけたい」と大学へは行かず、たまたま就職したサブコン。そこで私は、自分が一生「設備屋」として生きていくことになるとは夢にも思わず、キャリアをスタートさせた。

脳内BGMは、LAメタルからOriginal Loveへ

私の脳みそはちょっと変わった経歴でできている。 4歳からのヤマハ音楽教室のおかげで、五線譜を見ると勝手に脳内で音が鳴り出す。音楽を聴くと、無意識に構造を分析してしまう。

その「音楽脳」の変遷もまた、私の資産だ。小学生の時はテレビで見る歌謡曲と、音楽教室のピアノで弾くクラシックやポップス。中学生の頃には母の影響のジャズや、ラジオで流れる洋楽をエレクトーンで弾き、高校時代は（全然好きじゃなかった）LAメタルのドラムを叩き、家では黎明期のJ-POPを聴く。

成人してからは「Original Love」に出会い衝撃を受け、プレイヤーではなく「聴く側」としてその深淵な世界に浸りながら、設備屋としての足場を固めていった。

そして今、私はまた楽器を手にしている。 田島貴男を知りたくてエレキギターを習い、Slash、マイルズ・ケネディを聴く。

ジャンルも楽器もバラバラに見えるかもしれないが、この雑多で濃厚な音楽体験すべてが、今の私の感性を作っている。

ブログで展開する「ひとり設備ショウ」

そうやって振り返ると、私がやろうとしていることの輪郭がはっきりする。

敬愛する田島貴男様の、年々進化する「ひとりソウルショウ」。たった一人でステージに立ち、全身全霊で音を奏で、オーディエンスを熱狂させる。あれこそが、個の力を極限まで高めたイノベーションの形ではないだろうか。

もちろん、あのステージの裏には多くのスタッフの支えがあるはずだ。それでも、ライトを浴びて観客と対峙するのは彼一人。私の仕事も同じだ。たくさんの方々の協力を得ながらも、最後にステージに立つのは私自身だ。

私がやっていきたいこと。それはまさに「ひとり設備ショウ」なのだと思う。

設備屋としての技術と経験。 LAメタルやソウルミュージックを通ってきたリズム感のある脳みそ。それらを掛け合わせて、私という人間にしかできないアウトプットを、ブログというステージで展開する。

会社を大きくして、人を雇って…という「事業拡大」だけが正解ではない。自分という資産をフル活用して、たった一人でも面白いショー（仕事）を見せること。それもまた、立派なイノベーションだと信じて、私は今日も仕事をする。