設備は「内臓」ではなく「音楽」だ。～見えないものを翻訳する試み～

この業界では、よくこんな例え話が語られる。「建築（構造）が人間の『身体』だとしたら、設備は『内臓』である」と。

配管は血管、空調機は肺。機能としての役割を説明するには、確かにそれでもいい。 でも、私はずっとこの表現に違和感を抱いていた。天井のなかに隠れて「見えないもの（設備）」を、普段は見ることのできない「見えないもの（内臓）」で例えても、その「良さ」にピンとこないだろう？ と。

私たちは普段、自分の肺がどう動いているかなんて意識しない。意識するのは風邪をひいて苦しい時くらい。 つまり、「内臓」という例えは「不調（マイナス）がない状態」の説明にはなっても、その空間がどれだけ素晴らしいかという「プラスの体験」の説明にはなっていない。

空間を流れるBGMとして

だから、私はあえてこう定義したい。

「設備とは、空間における音楽である」

おしゃれなカフェやホテルのラウンジを想像してみてほしい。 そこには心地よい音楽が流れている。会話を邪魔することなく、でも確実にその場の空気を上質にしている音楽。もし音楽が止まったら、急に空間が寒々しく感じるはず。

設備もこれと全く同じ。完璧に計算された空調、適切な照明、ストレスのない給排水。これらは優れた音楽のように、意識の裏側で、そこにいる人の心を「心地よい」状態にチューニングしている。

「不快」は「不協和音」

逆に、ダメな設備環境はわかりやすい。首筋に直撃するエアコンの風。チョロチョロと頼りないシャワーの水圧。耳障りな排水音。

これ、静かなバラードの途中で誰かが大きな音でくしゃみをするようなもの。あるいは、チューニングの合っていないギターで演奏されているようなもの。 一度その「不協和音」が気になり出すと、人はもうその空間を楽しめなくなる。

「普通に過ごせる」ということは、実は「完璧な演奏が続いている」ということなのだ。

私は空間の「ダイナミクス」を操る

私の主戦場である「エネルギーマネジメント」も、音楽で語ると非常にシンプルになる。 それは、空間の「ダイナミクス（抑揚）」をコントロールすること。

下手なバンドは、最初から最後まで全力で爆音を鳴らしてしまう。これでは聴いている方が疲れるし、すぐにスタミナ（エネルギー）切れを起こしてしまう。一方、プロの演奏は違う。静かなAメロでは繊細に、サビでは爆発的に。このメリハリがあるからこそ感動が生まれ、かつ無駄な力が入っていないから長時間演奏し続けられる。

建物のエネルギー管理も全く同じ。 人がいないのに空調が全開だったり、明るすぎる照明がついているのは、バラードなのにドラムが乱れ打ちしているようなもの。それは「ノイズ」であり、美しくない。

必要な時に、必要なだけのエネルギー（音）を、最適なバランスで供給する。 配管や機器という楽器を「調律」し、エネルギーマネジメントという指揮棒で、空間全体の「演奏」を指揮する。

見えない設備を音楽という共通言語で翻訳しながら、私の「ひとり設備ショウ」は続く。